RÉSERVATION

Musiques ethniques et technos composées par Emiliano Pellisari Studio

L’Enfer est un lieu métaphysique, un espace vide imaginaire, destiné à recueillir les corps des damnés. Une architecture apparaît : un cercle humain se transforme en triangle, en carré, en étoile  …. La chorégraphie est conforme aux arabesques géométriques des architectures baroques, très nettes visuellement mais complexes à déchiffrer. Au centre on reconnaît le corps de l’homme vitruvien qui préluda à l’humanisme médiéval.

“C’est par moi que l’on va dans la cité plaintive,

C’est par moi qu’ aux tourments éternels on arrive,

C’est par moi qu’on arrive à l’infernal séjour.

La justice divine a voulu ma naissance;

L’être me fut donné par la Toute-Puissance, ”

La suprême sagesse et le premier amour.

Rien ne fût avant moi que choses éternelles,

et moi même à jamais je dois durer comme elles.

Laissez toute espérance en entrant dans l’enfer.” (III, 1-9)

Musique ethnique composée par Emiliano Pellisari Studio

Des créatures viennent de tomber en Enfer. Elles sont suspendues dans le vide en attendant d’être abandonnées à leur sort, comme des équilibristes sur le fil.

 “Comme, l’une après l’autre, au déclin de l’Automne,

Les feuilles des rameaux tombent, pâle couronne,

Et retournent au sol qui va les engloutir;

Tels, je voyais d’Adam les enfants sacrilèges,

Ces oiseaux que Charon appelait dans ses pièges,

Un par un se jeter au vaisseau de la mort. (III – 112 – 117)

Musique classique contemporaine composée par Emiliano Pellisari Studio

Sur un mouvement musical qui se répète sept fois, une représentation symbolique des sept péchés capitaux  : la luxure, la paresse, la gourmandise, l’avarice, l’envie, l’orgueil, la colère, est illustrée de manière contemporaine. Deux couple agissent en alternance à travers des miroirs et vont engendrer des transformations : l’interaction des corps crée un jeu magique qui se répète sept fois.

Musique ethnique composée par Emiliano Pellisari Studio

Dante représente les diables tantôt sous une forme comique et grotesque, tantôt comme des monstres brutaux et mystérieux, à l’image de Lucifer. Ce tableau raconte la chute de Lucifer et des anges rebelles. Une ébauche de l’imagination fantastique et de la connaissance théologique médiévale. Des anges aux grandes ailes blanches volent, mais en descendant vers la terre, ils se transforment en diables rouges qui s’accouplent pour ensuite s’envoler.

Musique ethnique composée par Emiliano Pellisari Studio

Dante et Virgile sortent de l’Enfer à l’aide d’une échelle vivante. Les damnés eux-mêmes en forment les échelons et la normalité apparente d’une marche, qui s’oppose aux lois de la physique, nous rappelle que l’on se trouve dans un monde où les règles ont été abolies, comme par magie et avec ironie comme dans les bandes dessinées.

Musique : Eric Satie – Gymnopédie N° 1 ( extrait )

La scène est très douce: on nous parle de l’amour courtois des troubadours. Une histoire d’amour médiévale, où la sensualité se confond avec la métaphysique. Il s’agit, évidemment, de Paolo et Francesca. La scène s’ouvre sur les deux jeunes gens qui lisent l’histoire de Lancelot et Guenièvre en découvrant d’être tombés amoureux l’un de l’autre. La scéne commence par un pas de deux.

v, 100-102: “Amor ch’al cor gentil ratto s’apprende, / prese costui della bella persona / che mi fu tolta; e il modo ancor m’offende. / Amor ch’a nullo amato amar perdona, / mi prese del costui piacer si forte, / che, come vedi, ancor non m’abbandona… ».

Paolo et Francesca, entraînés par le tourbillon infernal, se retrouvent au ciel, s’aiment dans l’air, tournoient enlacés selon des mouvements chorégraphiques fortement sensuels, enfin ils se séparent.

v, 82-87: “Quali colombe dal disio chiamate / con l’ali alzate e ferme al dolce nido / vegnon per l’aere dal voler portate ».

Dans le Purgatoire l’éthique joue le rôle fondamental de lien entre l’homme et Dieu. La société médiévale, selon Dante, ne représente pas seulement la communauté humaine mais elle est le résultat d’un projet divin dont l’homme est l’instrument. Toutefois, grâce au libre arbitre l’individu n’est pas passif mais actif et ses choix influencent la société entière. Plus on monte en haut dans l’échelle sociale, plus les actions personnelles ont une valeur sociale et sont déterminantes pour l’histoire. Le bien éthique coïncide avec le Bien absolu. Donc le premier tableau développe le thème abordé dans l’introduction. “L’anima semplicetta” (l’âme simple) s’est incarnée. Le tableau commence par le solo d’une femme qui joue avec la sphère; suit un pas de deux où deux garçons jouent à la balle en l’air. Ici le jeu avec la sphère qui symbolise le bien – jouer avec le bien – représente, par transposition, une analogie ludique, les dynamiques philosophiques/morales au fondement de la structure éthique du Purgatoire. Selon l’usage de la sphère – qui peut être acceptée ou refusée, offerte ou arrachée – on a la représentation/transposition des dispositions humaines selon la conception de Dante. On se borne à en représenter le jeu linguistique selon une analogie gaie.

Musique : Jean Sebastien Bach – Concerto brandebourgeois n° 1 – adagio en ré mineur

Dante est au bout du chemin au Purgatoire. La montée a été pénible et aisée à la fois. Les lois de la physique dans le Purgatoire (différents de ceux de la Terre) imposent des rythmes bien définis : Un parcours s’arrête chaque soir et reprend chaque matin. Le parcours que Dante a effectué rapidement le long des cercles couvre, en réalité, des siècles pour chaque coupable et chaque châtiment.  La force de l’esprit l’emporte sur la force de gravité. Le parcours linéaire qui a un commencement et une fin, qu’on couvre en un temps infini et selon un rythme répétitif et circulaire, est représenté par un célèbre tableau d’Escher « La Maison aux escaliers ». Quatre escaliers, sans distinction de haut et de bas se croisent dans l’espace, quatre danseurs les parcourent en montant et en descendant. Les gestes symboliques des danseurs représentent les différents degrés sur la voie du repentir, selon une chorégraphie syncopée des bras. Dans le silence, soudain un coup de tonnerre ; la lumière s’éteint et les danseurs s’enfuient. Dante, dont l’imagination est fantastique, nous dit qu’un une âme vient de se purifier et qu’elle passe au cercle suivant.

Musique : Gioacchino Rossini – le Barbier de Séville

Le discours politique de Dante atteint l’acmé dans sa description de la situation où se trouve le pays. Selon la métaphore du texte, une danseuse en tutu représente l’Italie, décrit par Dante comme une jeune fille, otage de politiciens corrompus, de monstres avides et meurtriers. Naïve, entourée de truands dissolus et d’assassins brutaux, elle va tomber entre les mains de monstres aux masques blancs (les politiciens), qui la violent et la laissent nue à terre. La chorégraphie qui parodie des pas de danse classique associée à la musique joyeuse et légère de la Gazza ladra (la Pie voleuse) de Rossini vise à créer un contraste marqué avec le tragique de la scène.

Musique : Igor Stravinski – le Sacre du Printemps

Le dernier cercle du Purgatoire représente le feu purificateur. Il s’agit d’un thème central de l’imagination médiévale, lié aux célèbres versets de Saint Paul (1 Corinthiens 3,11-15). Dante introduit cette image à la fin du parcours de purification et la représente, en se fondant sur Paul, comme une véritable ordalie. Les flammes ont un caractère presque métaphysique, où la physique des éléments se transforme en dynamique des sentiments : la flamme purifie, elle est éthérée et délicate, comme les personnages que Dante rencontre et qui sont liés à lui par des pensées intellectuelles subtiles et des sentiments poétiques. Cette vision complexe est représentée dans ce tableau par une mer de tissu d’un blanc lumineux, dans lequel les corps nus des danseurs se meuvent. Le tableau est introduit par une grande larme de tissu brillant qui tombe et fond dans les flammes de tissu, agitées par une femme qui pleure.

Musique : Chœur médiéval anonyme, Salve Mater Redemptoris

Dans le Paradis, La figure féminine est glorifiée jusqu’à revêtir en Béatrice une haute valeur symbolique, grâce au rôle de médiatrice qui lui est assigné entre Dieu et Dante. Femme de la réalité historique, Béatrice est aussi la créature céleste qui sert de guide au Poète dans sa montée vers Dieu. L’histoire racontée dans ce tableau est fondée sur la dialectique entre humain et divin, entre la femme et la sainte. On assiste à la rencontre de Dante et Béatrice enfant – une femme poupée idéalisée – à la mort de Béatrice, son assomption au ciel et son apparition divinisée, entourée de chérubins suivant la tradition de la peinture médiévale, caractérisée par la bi dimensionnalité et la disproportion (le gigantisme) des personnages.

Musique : électronique contemporaine composée par Emiliano Pellisari Studio

L’architecture du Paradis de Dante s’inspire du modèle des sphères célestes de la tradition astronomique classique : selon la philosophie chrétienne, le mouvement des sphères était fonction de l’intelligence des anges. Dans l’univers de Dante, outre les intelligences motrices,  les intelligences créatrices donnent vie à la nature, les intelligences exemplaires servent de modèle à la création des vivants, etc…; tout cela évoque un monde influencé à tous ses niveaux par leur présence. Le mouvement des planètes agit à son tour sur la matière, c’est-à-dire sur le monde aujourd’hui représenté par les atomes et les molécules.

Musique : Meredith Monk, Silo

Avec une simple feuille de papier blanc on fait apparaître des figures extraordinaires tirées du monde animal et végétal : l’origami. Cette technique, devenue un style, est utilisée dans ce tableau. Enveloppés dans des tissus, les corps composent des figures symboliques dont les suggestions rappellent les fleurs blanches. Dans la vision de Dante, elles font allusion aux anges, aux bienheureux et à la Vierge dans l’Empyrée : les lys et la rose mystique.

Musique : Steve Reich, Violin Phase

Dans l’univers de Dante toute chose est illuminée par Dieu. Un réseau de rayons lumineux enveloppe le monde. La lumière physique émane des étoiles et toute chose naît suivant la disposition fixée par les astres. L’homme peut décider de la suivre ou non.  Cette  disposition ne comporte pas un strict déterminisme, mais elle représente sans doute une sorte de bagage qui nous accompagne dans le monde. Les tissus colorés qui apparaissent et disparaissent comme par magie représentent les rayons de lumière. Ils prennent au piège ou soutiennent les danseurs et enfin composent une trame dans laquelle on peut vivre et jouer. Ce monde fait de lignes et de couleurs symbolise la liberté humaine et en même temps la précision géométrique de la réalité, comme un tableau de Kandinsky.